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| ♥ Sacre Coeur París
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martes, 31 de enero de 2012
domingo, 29 de enero de 2012
La Dinastía Tang y sus entrañables Fat Ladies
La dinastía Tang (618-756) constituye uno de los períodos más florecientes de la historia de China en lo que a cosmopolitanismo, expansión y hegemonía en el continente asiático se refiere.
Desde su capital, Chang´an, partía la famosa Ruta de la Seda, una vía de intercambio no sólo comercial sino también cultural que atravesaba el desierto de Gobi hasta dar con el mar Mediterráneo, vía de unión con Europa.
Esta apertura contribuyó de forma decisiva al desarrollo de un arte rico, colorista, eclético y expresivo que tuvo sin duda una de sus más destacadas representaciones en los Ming qi o piezas de ajuar funerario, presentes ya en dinastías anteriores, pero que a mitad y finales de la dinastía Tang es cuando alcanzan su época de mayor esplendor.
Dentro de los Ming qi nos encontramos 6 posibles tipologías: Guardianes de tumbas, figuras ceremoniales, animales, músicos, utensilios de uso y maquetas arquitectónicas. Es importante destacar como entre estas figuras llama la atención la diversidad étnica y la precisión con la que los ceramistas reflejan a los componentes de las caravanas que a través de la Ruta de la Seda llegaban a la capital.
De entre estas tipologías destacaré 2 modelos fundamentales y característicos del arte Tang, las damas de corte y los caballos.
En su ejecución podemos distinguir dos etapas bien diferenciadas. Una primera en la que la figura de la mujer aparece esbelta en actitud dinámica y con una decoración bastante recargada en sus ropajes, cubriendo en ocasiones sus manos como señal de respeto .
Y una segunda etapa, la más característica, donde ya aparecen las entrañables "Fat ladies" o "Gorditas Tang". Figuras que asumen un mayor volumen y corpulencia, con ropajes más sueltos, en una actitud más relajada y pausada pero igualmente cubriendo sus manos.
Constituyen un claro reflejo del papel social que la mujer ocupa en estos momentos, mostrando el cosmopolitanismo que caracterizó esta sociedad.
Cronología: Dinastía Tang (618-756)
Material: Terracota
Técnica: Molde con retoques a mano
Decoración: Engobes de diferentes colores
Muestra del interés que despiertan estas simpáticas gorditas entre los coleccionistas de arte chino antiguo es su presencia constante en las Ferias más importantes del sector, mísmamente en la última edición de Feriarte la galería barcelonesa J. Bagot http://www.jbagot.com/asia/chino/cortesana@fatlady/ presentaba un ejemplar con un precio de 11.500€.
Los caballos son la otra figura por excelencia dentro del conjunto de los Ming qi, bien solos o con sus respectivos jinetes. El caballo, junto con el camello, fue un animal fundamental como medio de transporte en la ruta de la seda, pero además la corte desarrolló un especial gusto por el mundo equino dada su afición al polo.
Cronología: Dinastía Tang (618-756)
Material: Terracota
Técnica: Molde con retoques a mano
Decoración: Sancai o barnices de plomo coloreado
Estos caballos rondaban los 50cm de altura y presentaban una proporción y una anatomía más logradas respecto a épocas anteriores.
Comenzamos a ver los primeros ejemplos decorados con la técnica del Sancai que siginifica literalmente "3 colores". En ella se aplicaban habitualmente barnices en tres colores fundamentales, que se obtenían al mezclar el barniz de plomo con el correspondiente pigmento:
Recientemente, tal y como ha publicado la revista Historia de National Geographic, se han descubierto en Xian diecisiete hornos para la fabricación de estas piezas de cerámica, a tan sólo 5km de las ruinas del palacio imperial de Daming. Se trata del primer hallazgo de estas características en Xian, antigua Chang´an, capital del imperio. Junto a los hornos se han hallado objetos de cerámica y materiales de construcción, que unidos al buen estado de las instalaciones, sin duda contribuirán a reproducir con gran fiabilidad el proceso de elaboración de estas cerámicas y con ello a su mejor conocimiento.
Desde su capital, Chang´an, partía la famosa Ruta de la Seda, una vía de intercambio no sólo comercial sino también cultural que atravesaba el desierto de Gobi hasta dar con el mar Mediterráneo, vía de unión con Europa.
Esta apertura contribuyó de forma decisiva al desarrollo de un arte rico, colorista, eclético y expresivo que tuvo sin duda una de sus más destacadas representaciones en los Ming qi o piezas de ajuar funerario, presentes ya en dinastías anteriores, pero que a mitad y finales de la dinastía Tang es cuando alcanzan su época de mayor esplendor.
Dentro de los Ming qi nos encontramos 6 posibles tipologías: Guardianes de tumbas, figuras ceremoniales, animales, músicos, utensilios de uso y maquetas arquitectónicas. Es importante destacar como entre estas figuras llama la atención la diversidad étnica y la precisión con la que los ceramistas reflejan a los componentes de las caravanas que a través de la Ruta de la Seda llegaban a la capital.
De entre estas tipologías destacaré 2 modelos fundamentales y característicos del arte Tang, las damas de corte y los caballos.
- Damas de corte
En su ejecución podemos distinguir dos etapas bien diferenciadas. Una primera en la que la figura de la mujer aparece esbelta en actitud dinámica y con una decoración bastante recargada en sus ropajes, cubriendo en ocasiones sus manos como señal de respeto .
Y una segunda etapa, la más característica, donde ya aparecen las entrañables "Fat ladies" o "Gorditas Tang". Figuras que asumen un mayor volumen y corpulencia, con ropajes más sueltos, en una actitud más relajada y pausada pero igualmente cubriendo sus manos.
Constituyen un claro reflejo del papel social que la mujer ocupa en estos momentos, mostrando el cosmopolitanismo que caracterizó esta sociedad.
- Ficha técnica
Cronología: Dinastía Tang (618-756)
Material: Terracota
Técnica: Molde con retoques a mano
Decoración: Engobes de diferentes colores
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| Detalle del rostro con restos de policromía |
Muestra del interés que despiertan estas simpáticas gorditas entre los coleccionistas de arte chino antiguo es su presencia constante en las Ferias más importantes del sector, mísmamente en la última edición de Feriarte la galería barcelonesa J. Bagot http://www.jbagot.com/asia/chino/cortesana@fatlady/ presentaba un ejemplar con un precio de 11.500€.
- Caballos Tang
Los caballos son la otra figura por excelencia dentro del conjunto de los Ming qi, bien solos o con sus respectivos jinetes. El caballo, junto con el camello, fue un animal fundamental como medio de transporte en la ruta de la seda, pero además la corte desarrolló un especial gusto por el mundo equino dada su afición al polo.
- Ficha técnica
Cronología: Dinastía Tang (618-756)
Material: Terracota
Técnica: Molde con retoques a mano
Decoración: Sancai o barnices de plomo coloreado
Estos caballos rondaban los 50cm de altura y presentaban una proporción y una anatomía más logradas respecto a épocas anteriores.
Comenzamos a ver los primeros ejemplos decorados con la técnica del Sancai que siginifica literalmente "3 colores". En ella se aplicaban habitualmente barnices en tres colores fundamentales, que se obtenían al mezclar el barniz de plomo con el correspondiente pigmento:
- Barniz de plomo + óxido de hierro= Tono ámbar a marrón oscuro.
- Barniz de plomo + óxido de cobre= Tonos verdes.
- Barniz de plomo + óxido de cobalto= Tonos azules. Es el tono menos habitual de los 3, está presente en las piezas más exclusivas.
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| Detalle de la decoración Sancai |
Recientemente, tal y como ha publicado la revista Historia de National Geographic, se han descubierto en Xian diecisiete hornos para la fabricación de estas piezas de cerámica, a tan sólo 5km de las ruinas del palacio imperial de Daming. Se trata del primer hallazgo de estas características en Xian, antigua Chang´an, capital del imperio. Junto a los hornos se han hallado objetos de cerámica y materiales de construcción, que unidos al buen estado de las instalaciones, sin duda contribuirán a reproducir con gran fiabilidad el proceso de elaboración de estas cerámicas y con ello a su mejor conocimiento.
martes, 24 de enero de 2012
Rare bird of fashion
Ese es el apodo por el que se conoce a la irreverente Iris Apfel, toda una celebridad dentro de la industria de la moda y la decoración de interiores.
¿Que porqué este apodo? Juzgad vosotros mismos ;)
Icono de moda y precursora del Street Style, sus 89 años no son impedimento ninguno sino todo lo contrario, para seguir creando tendencia con su personal estilo, irreverente y sobretodo ecléctico, por ello tenía que dedicarle esta entrada en el blog sí o sí!
Aunque siempre de actualidad e invitada habitual de eventos y desfiles como buena celebritie que se precie, quizás os suene haberla visto recientemente observándoos a través de sus inseparables maxi- anteojos en los stands de MAC Cosmetics ya que ha sido motivo de inspiración de una de sus más recientes colecciones de maquillaje siguiendo la estela de la fotógrafa y directora, además de modelo,Cindy Sherman.
Historiadora del Arte, ex-empresaria textil fundadora de El Viejo Mundo Weavers y decoradora de interiores Iris es un perfecto ejemplo de estilo ecléctico en todas sus acepciones. Tanto en su peculiar concepción de la moda, (de hecho a su colección de moda el Metropolitan le NY dedicó una exposición en 2005) con un estilo propio acuñado tras años atesorando objetos y accesorios en sus viajes y combinándolos con un encanto sin igual, como en su particular visión de la decoración de interiores.
Al igual que ocurre con otras disciplinas del arte, el estilo de Apfel es una forma de expresión creativa y muestra de ello su apartamento en NY....
En él podemos apreciar ese pachtwork de estilos, colores y objetos que dan lugar a un interiorismo único como único es el estilo Apfel.
"Taste you can learn.
But style is like charisma. You know it when you see it"
Más fotos y el reportaje completo aquí:
http://www.architecturaldigest.com/homes/homes/2011/06/iris_apfels_exuberant_apartment_slideshow#slide=1
¿Que porqué este apodo? Juzgad vosotros mismos ;)
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| Iris Apfel for MAC Cosmetics, 2012. |
Icono de moda y precursora del Street Style, sus 89 años no son impedimento ninguno sino todo lo contrario, para seguir creando tendencia con su personal estilo, irreverente y sobretodo ecléctico, por ello tenía que dedicarle esta entrada en el blog sí o sí!
Aunque siempre de actualidad e invitada habitual de eventos y desfiles como buena celebritie que se precie, quizás os suene haberla visto recientemente observándoos a través de sus inseparables maxi- anteojos en los stands de MAC Cosmetics ya que ha sido motivo de inspiración de una de sus más recientes colecciones de maquillaje siguiendo la estela de la fotógrafa y directora, además de modelo,Cindy Sherman.
Historiadora del Arte, ex-empresaria textil fundadora de El Viejo Mundo Weavers y decoradora de interiores Iris es un perfecto ejemplo de estilo ecléctico en todas sus acepciones. Tanto en su peculiar concepción de la moda, (de hecho a su colección de moda el Metropolitan le NY dedicó una exposición en 2005) con un estilo propio acuñado tras años atesorando objetos y accesorios en sus viajes y combinándolos con un encanto sin igual, como en su particular visión de la decoración de interiores.
Al igual que ocurre con otras disciplinas del arte, el estilo de Apfel es una forma de expresión creativa y muestra de ello su apartamento en NY....
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| Iris en su apartamento de NY |
En él podemos apreciar ese pachtwork de estilos, colores y objetos que dan lugar a un interiorismo único como único es el estilo Apfel.
"Taste you can learn.
But style is like charisma. You know it when you see it"
Más fotos y el reportaje completo aquí:
http://www.architecturaldigest.com/homes/homes/2011/06/iris_apfels_exuberant_apartment_slideshow#slide=1
lunes, 23 de enero de 2012
¿Qué depara el mercado del arte en 2012?
Vivimos tiempos difíciles y el mercado del arte no es ajeno a ello, no obstante y aunque con dificultades, el sector del arte y de las antigüedades mantienen el tipo con cierta dignidad a pesar de la que está cayendo.
Se augura un 2012 difícil también en este sector pero con la esperanza de ver la luz al final del túnel, una esperanza alentada por los "buenos" números con los que han cerrado ejercicio algunas de las salas de subastas más destacadas de nuestro país, "buenos" si tenemos en cuenta el panorama económico totalmente desolador que nos afecta.
Es por tanto momento idóneo para buscar y encontrar oportunidades y apostar por el arte, una inversión siempre segura. Especialmente recomendable la inversión en pintura flamenca del XVIII o la pintura española de los siglos XIX o XX (cuyos artistas se encuentran entre los más estables en subasta) y por supuesto la pintura contemporánea.
Grandes artistas como Tàpies, Barceló, Manolo Valdés o Chillida entre otros, siguen manteniéndose como una apuesta segura y con futuro entre los coleccionistas, sus precios han bajado poco si lo comparamos con otros artistas clásicos y consagrados como Saura, Feito....que han sufrido un reajuste de precios para poder obtener buenos resultados. Precisamente las casas de subasta que han ofrecido los precios más competitivos han sido las que mejores ventas han registrado este 2011.
Al margen de la pintura no hay que menospreciar las artes decorativas, entre las que destacan joyería y numismática en función del alto valor que están alcanzando el oro, la plata y los metales nobles en estos tiempos de crisis. Buen momento también para adquirir cerámica de Talavera o vidrio de La Granja con los precios más bajos vistos hasta el momento salvo en piezas excepcionales.
Como en toda época de crisis hay sectores que aprovechan el momento y ahora son los compradores orientales y rusos los que se llevan el gato al agua, siendo digno de destacar el interés que despierta nuestro mercado en el extranjero. Muestra de ello es el espectacular remate - digno de calificar como histórico para nuestro mercado- que alcanzó este plato de cerámica esmaltada turca Iznik. Salió a subasta en el mes de diciembre en Goya con una estimación inicial entre 300/400€ y alcanzó la escalofriante cifra de remate de 145.000€ después de una disputada puja telefónica entre coleccionistas y profesionales de varios países.
Lógicamente Goya Subastas pecó de modesta en la catalogación de dicha pieza al presentarla como un plato de cerámica esmaltada Iznik del XVIII, dañado. He de confesar que nada más ver el catálogo me sorprendió la baja estimación de la pieza, conocedora del encanto y de la alta cotización que conlleva la cerámica Iznik, tanto por su calidad como por su rara presencia en el mercado. Si bien los organizadores de la subasta pronto se percataron de la excelencia de esa pieza conforme las pujas sin asistencia empezaron a llegar de todos los rincones del mundo.
Sin duda alguna una excelente noticia para el mercado español, que a pesar de la crisis, es capaz de presentar piezas únicas como ésta y lograr remates tan espectaculares.
Fuentes: Subastas Siglo XXI, ArsMagazine, Catálogo Goya Subastas.
Se augura un 2012 difícil también en este sector pero con la esperanza de ver la luz al final del túnel, una esperanza alentada por los "buenos" números con los que han cerrado ejercicio algunas de las salas de subastas más destacadas de nuestro país, "buenos" si tenemos en cuenta el panorama económico totalmente desolador que nos afecta.
Es por tanto momento idóneo para buscar y encontrar oportunidades y apostar por el arte, una inversión siempre segura. Especialmente recomendable la inversión en pintura flamenca del XVIII o la pintura española de los siglos XIX o XX (cuyos artistas se encuentran entre los más estables en subasta) y por supuesto la pintura contemporánea.
Grandes artistas como Tàpies, Barceló, Manolo Valdés o Chillida entre otros, siguen manteniéndose como una apuesta segura y con futuro entre los coleccionistas, sus precios han bajado poco si lo comparamos con otros artistas clásicos y consagrados como Saura, Feito....que han sufrido un reajuste de precios para poder obtener buenos resultados. Precisamente las casas de subasta que han ofrecido los precios más competitivos han sido las que mejores ventas han registrado este 2011.
Al margen de la pintura no hay que menospreciar las artes decorativas, entre las que destacan joyería y numismática en función del alto valor que están alcanzando el oro, la plata y los metales nobles en estos tiempos de crisis. Buen momento también para adquirir cerámica de Talavera o vidrio de La Granja con los precios más bajos vistos hasta el momento salvo en piezas excepcionales.
Como en toda época de crisis hay sectores que aprovechan el momento y ahora son los compradores orientales y rusos los que se llevan el gato al agua, siendo digno de destacar el interés que despierta nuestro mercado en el extranjero. Muestra de ello es el espectacular remate - digno de calificar como histórico para nuestro mercado- que alcanzó este plato de cerámica esmaltada turca Iznik. Salió a subasta en el mes de diciembre en Goya con una estimación inicial entre 300/400€ y alcanzó la escalofriante cifra de remate de 145.000€ después de una disputada puja telefónica entre coleccionistas y profesionales de varios países.
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| Plato Cerámica turca Iznik S. XVI |
Lógicamente Goya Subastas pecó de modesta en la catalogación de dicha pieza al presentarla como un plato de cerámica esmaltada Iznik del XVIII, dañado. He de confesar que nada más ver el catálogo me sorprendió la baja estimación de la pieza, conocedora del encanto y de la alta cotización que conlleva la cerámica Iznik, tanto por su calidad como por su rara presencia en el mercado. Si bien los organizadores de la subasta pronto se percataron de la excelencia de esa pieza conforme las pujas sin asistencia empezaron a llegar de todos los rincones del mundo.
Sin duda alguna una excelente noticia para el mercado español, que a pesar de la crisis, es capaz de presentar piezas únicas como ésta y lograr remates tan espectaculares.
Fuentes: Subastas Siglo XXI, ArsMagazine, Catálogo Goya Subastas.
domingo, 22 de enero de 2012
Ecléctico (επιλέξτε)
El término ecléctico procede del griego escoger (eklegein - επιλέξτε). Dicho término dio origen a la escuela de pensamiento griego conocida como Eclecticismo cuya base filosófica se caracterizaba por escoger y combinar opiniones, concepciones filosóficas y diferentes puntos de vista procedentes de las distintas escuelas filosóficas del momento, sin tener por ello que lograr un todo homogéneo o totalmente coherente.
Esta base filosófica resurgió de las cenizas siglos más tarde aplicada al mundo del arte en general ,y a la arquitectura en particular, naciendo así el conocido como Eclecticismo artístico. Un estilo "entre comillas" que permite al artista escoger aquello que más le interesa de otros estilos o épocas de la historia del arte y mezclarlo con total libertad en una misma obra. Esta corriente tuvo defensores tan destacados como Winckelman o el mismísimo Ruskin y viene ha definir el estilo propio de este blog, un blog en el que tienen cabida un sin fín de estilos, disciplinas, obras, opiniones... y que viene a plasmar una personal visión del arte.
Por ello el título EclekticArt, porque este es un espacio abierto al mundo del arte y a todos sus estilos y manifestaciones en general aunque con un particular guiño a mis inquietudes personales...y muy especialmente al arte asiático.
Pero ojo !! como bien reza la primera entrada de este blog ...no espereís que yo os diga qué es arte, puesto que al igual que Picasso, si lo supiera yo tampoco se lo diría a nadie....;)
Esta base filosófica resurgió de las cenizas siglos más tarde aplicada al mundo del arte en general ,y a la arquitectura en particular, naciendo así el conocido como Eclecticismo artístico. Un estilo "entre comillas" que permite al artista escoger aquello que más le interesa de otros estilos o épocas de la historia del arte y mezclarlo con total libertad en una misma obra. Esta corriente tuvo defensores tan destacados como Winckelman o el mismísimo Ruskin y viene ha definir el estilo propio de este blog, un blog en el que tienen cabida un sin fín de estilos, disciplinas, obras, opiniones... y que viene a plasmar una personal visión del arte.
Por ello el título EclekticArt, porque este es un espacio abierto al mundo del arte y a todos sus estilos y manifestaciones en general aunque con un particular guiño a mis inquietudes personales...y muy especialmente al arte asiático.
Pero ojo !! como bien reza la primera entrada de este blog ...no espereís que yo os diga qué es arte, puesto que al igual que Picasso, si lo supiera yo tampoco se lo diría a nadie....;)
martes, 17 de enero de 2012
¿Qué es arte?
Ustedes esperan que yo les diga Qué es arte.
Si yo lo supiera, no se lo diría a nadie.
Pablo Ruiz Picasso
Si yo lo supiera, no se lo diría a nadie.
Pablo Ruiz Picasso
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