Vintage is ♥

Hoy os traigo una más que interesante propuesta para los próximos 4,5 y 6 de mayo, la 1ª edición en Madrid de The Retro Market.

La Feria, también bautizada como I love Retro es una clara muestra de que lo vintage está más de moda que nunca!! y es que actualmente podemos encontrar ecos del pasado en prácticamente cualquier parte....en decoración, moda, diseño, arte....

La Feria, comisariada por Arturo Resel, responsable de múltiples ferias ( entre ellas, las celebradas en el Moda Shopping de Castellana) contará con más de 70 expositores procedentes no sólo de España, sino también de Francia e Inglaterra, entre ellos destacaran retroalmonedas de prestigio tales como RedDoor, Barataria, Índigo 50, Cup & Cover, El Collage, Lolitas Closet, Atelier de Argensola, El Oficio o Fucsia Vintage...en sus stands podremos encontrar todo tipo de objetos, joyas, ropa, accesorios, arte....detalles que sin duda hacen de tu estilo algo diferente y original.

I love Retro es una feria al más puro estilo de los mercadillos londinenses, proyectada en el ático de la estación de Chamartín y que contará con una estética 100% industrial, con más de 1000m2 llenos de colorido, arte y sobretodo mucho diseño! Acaso se puede tener un escenario mejor?

La estética será lo más importante del evento. Destaca la firma L.A. Studio que recreó en el Hotel Palace de Madrid las estéticas de 1930 de Tamara Lempicka, 1930 de Coco Chanel, 1940 de Scarlett O´Hara, 1946 del Casino de Niza y su fastuosa lámpara que coronaba la entrada o 1961 siffguiendo la estética de Truman Capote. En esta feria sorprenderán una vez más, pues su último trabajo tiene que ver con la prestigiosa firma Loewe. Su escenografía hablará por sí misma. Desde la época a la que pertenecieron, el lugar de procedencia y hasta contar cómo vivían sus dueños. (No dejéis de ver las imágenes de sus trabajos en su web, merecen mucho la pena: http://www.lastudio.es/ )

Imagen tomada de L.A Studio. es

Entre algunas de las piezas más significativas de esta edición, destaca un bolso de Loewe en piel de potro de los años 50 en perfecto estado, complementado con un conjunto de chaqueta de Chanel de los años 60 en blanco roto traído de París. Todo de la mano de la famosa tienda Living Retro.

Por otro lado, un mueble bar de los años 50 traído de Dinamarca que tiene luz incorporado. De los objetos más curiosos un mueble tocadiscos marca Roselson Stereoletta de 1968 en perfecto estado de conservación y que alegrará la feria con discos de los de antes.
 
 La feria contará además con muebles relacionados con los grandes diseñadores del siglo pasado, tanto en moda como Dior, Chanel, Pertegaz, Louis Vuitton, Rayban, Gucci, Hermes, Moschino, Pucci, entre otros y en mobiliarios a Mogensen, Panton, Fase, Bertoia, Olsen, G-Plan, Ercol, Vale, Bridgecraft, Aalto, Eames, Stilnovo...

 
Marcada por un muestrario que se sitúa a la vanguardia de las ferias en Europa, la exposición y venta de esta edición tiene como objetivo acercar al público la pasión por los objetos del pasado. Así, el estilo, la clase y el buen gusto se darán cita en un evento único abierto a todos los públicos, desde las 10 de la mañana y hasta las 21 horas en el ático de la estación de Chamartín.
 La entrada cuesta sólo 1 euro, niños gratis.


Ah! y como guiño al ayer, podrá pagarse en pesetas!!!

Datos técnicos:
 • Más de 70 expositores.
• Fecha: desde el viernes 04 al domingo 06 de mayo
 • Horario: Viernes y sábado de 10 al 21 horas ininterrumpidamente. Domingo de 10 a 14 horas.
 • Lugar: Estación de Chamartín. Calle Agustín de Foxá s/n
 • Metro / tren / bus : Estación de Chamartín
 • Entrada adultos 1 euro. Niños gratis.



Reportaje en la Revista AD en su número de Marzo.

Top Ten Oriental Ware: Song ceramic

El 4 de abril tuvo lugar la última de las 8 sesiones programadas por la Casa de subastas  Sotheby´s en su sede de Hong Kong. Aunque en términos generales la caída de las ventas rondó el 20% respecto a subastas anteriores, lo cierto es que una vez más la cerámica oriental, y en particular la perteneciente a la dinastía Song, volvió a batir su propio récord.

Ya en 2008 este Guan Mallet Vase,  procedente de una colección particular japonesa, había alcanzado la friolera de 8.641, 494 £.

Sotheby´s Hong kong April 2008 Record set

Y en esta ocasión ha sido un cuenco para pinceles de la Dinastía Song del Norte, casualmente también procedente de una colección particular japonesa, el que se ha llevado el récord con 15,9 millones de £.

Sothebys Hong Kong 4th April 2012

¿ Analizamos la pieza?

Ruyao Brush Washer

La cerámica RU data de la época Song y más concretamente de la Dinastía Song del Norte que tuvo su desarrollo entre el 960 y el 1126. Fue un momento cultural muy brillante en el que se asentaron las bases políticas y culturales de la China moderna.

Estos cambios socio-culturales se tradujeron en un arte cerámico refinado, contenido y armonioso, muy alejado de las manifestaciones Tang anteriores. Es en este momento cuando la figura del emperador comienza a implicarse personalmente en la producción cerámica hasta el punto de patrocinar e impulsar la creación de nuevos objetos cerámicos, ayudando a los hornos ya establecidos. A partir de este momento la implicación del emperador en la producción cerámica será una constante de gran relevancia en la porcelana china.

Entre las tipologías desarrolladas en esta época encontramos los RU, un tipo de celadón más elegante y refinado que los JUN, puesto que eran piezas de uso exclusivo de la corte, de ahí su exquisita calidad y elegancia.

Detalle del vidriado y del craquelado

Ficha Técnica:

• Cronología: Song del Norte (960-1126)
• Tipología: Cuenco para lavar pinceles de caligrafía con silueta floral.
• Clasificación: Celadón RU.
• Pasta: Gres muy fino conocido como " Cráneo de cordero cocido". 
• Vidriado: De cal alcalino, muy fino y ligeramente craquelado debido a las variaciones térmicas en el horno. Este craquelado resulta una evocación poética de la naturaleza según las bases del Taoísmo.
• Color: Azul- verde- gris con múltiples matices. La decoración reside en la belleza del propio vidriado.
• Características únicas: Pequeñas huellas del atifle en la base a modo de "semillas de sésamo". 

Los entendidos valoran de estas piezas su calidad táctil y sus sutiles variaciones cromáticas así como sus sobrios diseños.

Una vez  contextualizada la pieza y analizadas sus características entendemos mejor el porqué de tan alto valor. Su exquisita delicadeza y el que sea la primera tipología hecha expresamente para la corte imperial hacen de ella una pieza más que deseable entre coleccionistas, pero además hay que tener en cuenta que sólo se conservan entre 60- 80 piezas en el mundo similares, la mayoria en museos y colecciones, y por tanto la presencia de una pieza tan valiosa en subasta es prácticamente insólita.

• Símiles en museos:

Museo de Tokyo:  http://sites.google.com/site/asianartmuseum/Home/china/large-ruyao-brush-washer-china-northern-song-dynasty

British Museum: http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/asia/r/ru_ware_cup-stand.aspx

• Articulos:

http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/article_index/c/china_northern_song_dynasty.aspx

http://en.wikipedia.org/wiki/Chinese_ceramics#Ru_ware 

¿ Art or Con-Art?

Y una vez más el Ser o no Ser es la cuestión....hoy reflexiono sobre un artista del cual se cuestiona precisamente eso: ¿es realmente Damien Hirst un artista?


Como casi todo lo que rodea al arte, y más si de arte contemporáneo se trata, la trayectoria y notoriedad de Hirst es también motivo de polémica. Su proyección está siendo algo más que cuestionada en nuestros días con motivo de su retrospectiva en la Tate Modern de Londres ( 4 Abril- 9 Septiembre 2012).

Damien Hirst es, con permiso de Zeng Fanzhi, el artista más rico del mundo, sin embargo muchos preconizan ya su pronta caída y una vez más se abre el eterno debate del arte conceptual :¿Arte o timo?


Hirst fue apadrinado en 1990 por Charles Saatchi - uno de los principales coleccionistas de Gran Bretaña- y a partir de ese momento se convirtió en la figura más destacada de los Jóvenes Artistas Británicos. Sus obras empezaron a cotizarse llegando a lograr remates históricos y ante esto nos surge la pregunta: ¿ Cómo un artista ,que admite no saber pintar y cuyas obras originales pueden ser sustituidas si el original se deteriora  - véase sus animales en formol-, se ha convertido en uno de los artistas más influyentes del momento?
Se retoman con ello dos de las preguntas más habituales, no sólo entre el público sino también entre la crítica especializada:


                                  ¿ Es esto arte o una tomadura de pelo?
 ¿Porqué el arte conceptual alcanza cifras, cuanto menos, excesivas?

Mil años, comprada por Saatchi.

"La imposibilidad física de la Muerte en la mente de un vivo"  12 mill de €

Vaca en formol

"El inglés supone para mí la sublimación de todo lo que más aborrezco del mundo contemporáneo, donde ética y moralidad desaparecen ante la omnipresencia de un mercado y una especulación atroz en la que parece basarse todo. Hirst nos escupe a todos a la cara al tiempo que ensancha sus bolsillos utilizando como herramienta un cinismo transparente con el que buena parte de la humanidad parece confesar"


Opinión de Rafael Doctor Roncero para el reportaje del Cultural de ABC




....Y si a ello le sumamos que Hirst sólo pone la idea, ya que las obras las materializan sus colaboradores, pues su persona y su obra se alzan quizás como una perfecta labor de marketing, ¿no creéis? o ¿Es quizás la obra de Hirst un buen reflejo de la banalidad y especulación del mundo en el que vivimos?






                                              ¿Acaso el arte no ha sido siempre un reflejo de la vida?

Por el amor de Dios   60 mill €  Precio de realización: 17 mill €

http://www.tate.org.uk/visit/tate-modern


http://elpais.com/elpais/2012/04/05/gente/1333644542_487559.html


http://www.subastassigloxxi.com/cache/2012/abril/la_exposicion_de_Damien_Hirst_artista_expone_desde_4_abril_en_la_galeria_Tate_Modern_de_londres_2012.php

Acid colours

Llega el calorcito y con ello los colores de primavera/verano!! Si estabais saturadas de tanto color pastel aquí tenéis la opción perfecta, ideal para accesorios:

                                  TENDENCIA FLUOR

Francoise Nielly

Cambridge Satchel (Versión lowcost en Stradivarius)

BIMBA Y LOLA

FURLA ( Versión low cost en Pull&Bear)

ZARA

Lomography camera