Less is more

Pabellón Barcelona 1929





"Menos es más"

Georg Kolbe Amanecer

Hoy se cumplen 126 años del nacimiento de Mies van der Rohe, pieza fundamental de la arquitectura moderna.

Violise Lunn. Más que una hoja de papel.

 

Violise Lunn


Es una diseñadora danesa que compagina sus colecciones de novia con un trabajo experimental en papel, creando obras como estas.

Desde su participación en la exposición en Marienlyst, donde tuvo que dar su personal visión de la reina viuda Jiulane Marie a través del papel, no ha dejado de experimentar con este material. Encuentra en el papel una libertad total para crear planteando sus piezas como verdaderas obras de arte.

Los coleccionistas privados se rifan su trabajo.

Más info:
http://www.violise.dk/index.asp

TEFAF, una feria única.

Hoy da comienzo la Feria más importante e influyente del mundo en cuanto a arte, en general, y antigüedades en particular, se refiere.  Se inaugura TEFAF Maastricht , celebrando además su 25 aniversario.

Tefaf Maastricht es sin duda la madre de todas las ferias dedicadas al arte. Su alto y constante nivel de calidad y su estricta selección de piezas - cuenta con 29 comités de admisión compuestos por los mejores expertos del mundo- hacen de esta feria una apuesta segura entre coleccionistas y amantes del arte. A ella acuden  los más prestigiosos anticuarios y galeristas de todo el  mundo con sus mejores y más representativas piezas, constituyendo así un amplísimo catálogo que abarca desde la antigüedad clásica hasta los artistas más relevantes del siglo XXI, todo ello perfectamente organizado en secciones según la naturaleza de las piezas: pintura, manuscritos, alta joyería...etc.

Nada tiene que ver con nuestras ferias patrias, mucho Feriarte, mucho Arco....pero lo cierto es que estamos a años luz de poder organizar muestras como estas. Spain is different¡¡(como dice uno de los protagonistas del famoso anuncio de Loewe....jaja¡¡)

Una entrañable Gordita Tang

Asistir a TEFAF es una oportunidad excelente para poder contemplar  piezas de primer orden, únicas e incluso insólitas hasta el momento - en su mayoría procedentes de fondos privados-. Es como asistir a un museo de piezas exclusivas - hasta ahora nunca vistas ni en los libros de la Historia del arte ni en los museos- pero sin las normas y la rigidez impuestas por estas instituciones. Y es que una feria te permite una aproximación y un disfrute de las piezas que no te posibilita un museo o una exposición, al fin y al cabo la finalidad es vender y quién adquiere estas obras (no sólo coleccionistas sino también museos) quiere tener en cuenta hasta el más mínimo detalle, poder ver la pieza sin reservas, apreciar sus matices y singularidades pero ojo¡ el que sólo va a ver también tiene esta posibilidad - respetando unas nociones básicas claro esta¡¡-.

Algunas de las piezas más destacadas de esta edición son:

Busto de Livia en mármol negro. 50 a.C.

• Un relieve egipcio en piedra caliza que representa a la reina Hatshepshut, procedente de su templo funerario. La importancia de esta pieza, entre otros factores, radica en que apenas han sobrevivido imágenes suyas precisamente por su condición de mujer. Sale a la venta por 680.000€ en Rupert Wace Ancient Art de Londres.
• Un hermoso busto de la emperatriz romana Livia, esposa de Augusto. Sale a la venta por 2mill de € en el stand de Kunsthandel Mieke  Zilverberg de Ámsterdam.
• Un bronce chino Shengding de bronce de época Zhou occidental, cuya estimación es de 3 mill de $.
• "Libro de Imhof" o libro de rezos, cuyas miniaturas se atribuyen al pintor Simon Bening, está valorado en 3,5 mill de €.
• "The potato Diggers" una obra de Vincent Van Gogh, que marca un cambio crucial en su producción. De la galería Dickinson con una estimación de 4 mill de $.
• 200 dibujos inéditos de Andy Warhol, procedentes de su propia herencia, presentados por el galerista Daniel Blau.

Manuscrito expuesto en Tefaf 2012

Y como en toda feria, siempre hay una joya de la corona....si en Arco era Francis Bacon el artista con la obra más cara, en TEFAF es Henry Moore el que se lleva el gato al agua, con una escultura de mármol negro procedente de colección privada, que alcanza la friolera de 35mil de €.

"Reclining Figure: Curved" 1977. Henry Moore

España cuenta con 5 representantes en la muestra: Caylus, Coll & Cortés, Deborah Elvira, López de Aragón y Artur Ramón Art.  

Sin duda alguna visitar esta feria es una oportunidad única y nada tiene que ver con tener un alto nivel adquisitivo o ser un nuevo rico.... cualquiera puede visitarla y admirar tan increíbles piezas sin necesidad de tener millones en el bolsillo y menos con la que nos está cayendo¡¡¡ Acaso nos parece elitista visitar un museo y pagar entrada por ello? no verdad? pues ferias como esta son un estupendo plan para un viaje rápido de fin de semana, se busca un vuelo low cost, un hotel medianamente decente (a ser posible en el 2º fin de semana, el 1º es Misión Imposible) y además de conocer una ciudad muy bonita se tiene la oportunidad de visitar una feria increíble!! Yo ya me lo apunto para el año que viene a ver si es posible.... 

¿¿Os ha encajado alguna pieza en vuestro presupuesto??


En su página Web podéis curiosear parte de las piezas que se presentan en la feria: http://www.tefaf.com/

Inspiración étnica

Hoy os traigo un nuevo post de tendencias de esta temporada!

Se trata del Estampado Navajo inspirado directamente en los ropajes y manifestaciones artísticas de esta tribu india estadounidense. Ya en la temporada pasada pudimos ver en nuestras tiendas algunos guiños a esta tendencia, muy colorida y vital, sin embargo esta temporada el navajo vuelve con fuerza¡¡

Algunas grandes firmas como Isabel Marant o Paul&Joe han apostado claramente por esta inspiración étnica en sus últimos desfiles y campañas y claro está que nuestras celebrities no han tardado mucho en hacerse con las prendas fetiche¡

Los flecos son otra de las grandes apuestas.

                                       Aires bohemios con un punto chic 

Bolso de Zara

A los estampados geométricos de intenso colorido hemos de sumar otros elementos propios de esta cultura como son los flecos, el cuero o las plumas características de sus tocados. Estos elementos y materiales no sólo inundan las prendas sino que acaparan accesorios y complementos de todo tipo:

Diadema de Bimba Y Lola

Botas temporada pasada  Pull & Bear

Como no podía ser de otra manera nuestras blogueras patrias también han sucumbido a esta moda, os dejo los enlaces a las propuestas de Paula Echevarría y la cantante Raquel del Rosario:

http://paula-echevarria.blogs.elle.es/2012/02/21/pantalon-navajo/

http://paula-echevarria.blogs.elle.es/2012/02/01/falda-navajo/

http://www.raqueldelrosario.es/blog/2012/01/31/aleph/

Propuestas Mango

Y una vez más gracias a nuestro querido Amancio Ortega podemos tener esta tendencia al alcance de todos los bolsillos en nuestro queridísimo y adorado imperio Inditex ;) y en  otras tiendas habituales como Mango.
Porque nosotras también queremos ir a la moda¡¡

Falda de Zara

Zara, últimas uds de rebajas¡¡¡¡

Pantalón de Isabel Marant

Ah¡ y los chicos también sucumben a esta moda navaja:

Isabel Marant FW 2011/2012

      ¿Os atrevéis a una actualizada Bailando con lobos?

La gran Ola

La gran ola de Kanagana. Hokusai

Resulta estremecedor ver cómo una de las más bellas y admiradas estampas japonesas se convirtió, casi 2 siglos después, en una de las peores y más trágicas catástrofes de nuestra historia reciente. La gran ola contra la cual luchaban entonces tres oshiokuri-bune (nombre que reciben las barcazas utilizadas para la pesca) se convertía hoy hace un año en un terrible monstruo que asolaba y desolaba la costa nororiental del Japón, desencadenando a su paso la mayor crisis atómica vivida desde Chernóbil.


Resulta paradójico como este símbolo ha sido todo y nada. Principio y fin.


Hoy más que nunca compartimos un emotivo recuerdo con el pueblo nipón, porque además de estar sensibilizados con su tragedia nosotros también hoy celebramos el aniversario de la nuestra, dos pueblos tan lejos pero a la vez tan cerca.

Sherman. Retratos conceptuales.

El MOMA de NY inauguró hace unos días la retrospectiva dedicada a Cindy Sherman (Nueva Yersey 1954),artista polifacética donde las haya: fotógrafa, modelo y directora de cine, además de una de las creadoras contemporáneas más influyentes.

A través de 170 fotografías el MOMA recorre la carrera artística de Sherman desde sus inicios en los 70 hasta la actualidad. Aunque en sus inicios artísticos comenzó a explorar sus capacidades a través de la pintura, lo cierto es que pronto daría el salto a la fotografía consciente de las limitaciones expresivas que le imponía aquella disciplina.

En la fotografía encontró el medio perfecto a través del cual estudiar y explorar la construcción de la identidad contemporánea bebiendo de fuentes tales como la historia del arte, la cultura pop, la Tv, el cine, las revistas...Famosos son sus autorretratos conceptuales en los que ella misma es la fotografa, la modelo, la estilista...un todo en uno vaya¡¡

El maquillaje, las pelucas, e incluso las prótesis, permiten a Sherman convertirse en personajes sorprendentes y dispares a través de los cuales intenta retratar a la sociedad contemporánea con un aire de cine negro en su estética y en el uso de ciertos planos.

Untitled 2008

Destacan en la muestra algunas de sus series más famosas como "Untitled Film Stills" (1977-80) en la que plasma, en blanco y negro, estereotipados roles femeninos inspirados en el Hollywood de la década de los 50, en el cine negro y también en el europeo.

Untitled Fim Stills

A través de las 170 fotografías se exponen los temas principales de la carrera de Sherman tales como la ficción y el artificio,  el cine y las performance, el horror y lo grotesco, el carnaval, los cuentos de hadas...así como el género y la identidad de clases.

Recientemente la marca de cosméticos MAC eligió a Sherman como icono de una de sus colecciones, una vez más, y tal y como vimos con Iris Apfel, MAC apuesta por mujeres con fuerza, de trayectoria relevante, mujeres que se han abierto camino en sus respectivas disciplinas y que se muestran como un excelente ejemplo para una nueva generación de mujeres. Lógicamente, la campaña la componen fotografías de la propia Sherman, las cuales siguiendo el lenguaje y estilo habitual de la artista, se adaptan a los productos de MAC.

Sherman para MAC

La muestra del MOMA cuenta con su correspondiente publicación:

Publicación del MOMA

Podéis comprarlo en: http://www.momastore.org/webapp/wcs/stores/servlet/ProductDisplay?langId=-1&storeId=10001&catalogId=10451&productId=131201&promoCode=8H104&categoryId=11486&parent_category_rn=26683&cid=cm_mmc=MoMA-_-Other-_-Exhibitions-_-NA


Hoy la entrada cobra un mayor sentido si cabe, ya que se celebra el Día de la mujer trabajadora y Sherman sin duda, es un buen ejemplo de ello al haberse convertido en un pilar indiscutible de la fotografía postmoderna y  en un nombre propio dentro del arte contemporáneo.

 El arte, como tantas otras, es una disciplina en la que siempre han dominado los grandes maestros (en masculino), lo que no significa que no haya mujeres artistas merecedoras de ese título....considero que hemos avanzado mucho en los últimos tiempos pero el verdadero triunfo llegará precisamente el día en el que no celebremos este día, (valga la redundancia) porque será el día en el que hayamos logrado la plena integración e igualdad que merecemos por derecho propio....pero aún nos queda mucho camino! y como bien sabemos el camino se hace camino al andar...así que hoy mi post va dedicado a todas las mujeres y muy especialmente a las madres, que ellas sí que se merecen un día y mucho más!

Iznik. Estallido de color.

Hace unas semanas, en la entrada que inauguraba este blog y en la que se analizaba a grandes rasgos el mercado del arte español, destacaba una pieza especial. Especial por su rareza y especial porque supuso el remate del año en lo que a subastas españolas se refiere, era este plato de cerámica turca  Iznik:

Plato cerámica turca Iznik. Siglo XVI. Remate:145.000€ con oferta posterior de 500.000€

        
                         Pero..... ¿qué tiene de especial este plato os preguntaréis?


Pues bien, la excelente calidad de su pasta, sus vibrantes y limpios colores , su exquisito repertorio de motivos, entre otras cualidades....., hacen de la cerámica Iznik un codiciado objeto de deseo para coleccionistas de todo el mundo.

El origen de estas piezas, tan escasas actualmente en el mercado, nos remonta a la época de Alejandro Magno quién conquistó la ciudad de Iznik (Anatolia) a la que llamo Nicea, en honor a su esposa Niké. Esta ciudad sería la elegida por el emperador Constantino El Grande para construir su palacio imperial de verano, convirtiéndose así en capital del Imperio Romano de Oriente y en la Sede de los Concilios Ecuménicos constantinianos.

Bonhams 2011. Fragmentos de cerámica Iznik azul y blanco

Estas piezas tienen un coleccionismo muy especializado, generalmente interesado en otros objetos de arte de Oriente Próximo.

Una vez caído el Imperio Romano, la ciudad retomó su nombre original, Iznik, y en el XVI ya formaba parte del Imperio Otomano. Sus hornos cerámicos comenzaron a producir cerámica siguiendo la estela del exquisito azul y blanco chino (Dinastías Yuan y Ming) que tanto embelesaba a los sultanes otomanos.
Las primeras piezas en azul y blanco reflejaban claramente esa influencia y ya a partir de esos referentes los alfares iniciaron una andadura propia, con características únicas y genuinas. A la paleta de colores inicialmente reducida en azul turquesa y cobalto se fueron añadiendo el verde salvia y púrpura pálido, colores que a mitad de siglo fueron desapareciendo en favor de un rojo suave y el verde esmeralda.

Sothebys Paris. Remate: 6.875€

La decoración más habitual es la temática floral ( tulipanes, jacintos, claveles,rosas entre follajes) y algunas figuras animales, también encontramos algunos motivos de tipo abstracto, pero si aparecen otros motivos, como figuras o barcos, los precios se disparan. En tipologías lo más demandado son platos y jarras, aunque son frecuentes también los azulejos.

Detalle azulejo Iznik

Las piezas más valoradas son las catalogadas en el siglo XVI, época dorada de esta manufactura turca, momento en el que sus ceramistas desarrollaron un verdadero estilo turco otomano con los colores y motivos antes aludidos.

A la hora de coleccionar e invertir en arte, es fundamental tener claro qué se quiere coleccionar, bien por inversión o bien por gusto personal. El gusto personal suele ser una consideración fundamental ya no sólo a la hora de comprar, sino a la hora de hacer más valiosa una colección, el tener ese "algo" que haga de una colección algo único y diferente al resto.

A la hora de invertir en cerámica Iznik son varios los factores a tener en cuenta:

• Época. La más valorada es el siglo XVI.
• Tipología y color.Platos y jarras son lo más demandado. Los colores han de ser claros y vibrantes. las tonalidades también nos pueden aportar datos de la época.
• Estado de conservación.  En algunas ocasiones el estado de conservación de la pieza no ha de ser algo prioritario aunque sí importante (véase el caso del plato de Goya Subastas, dañado). Lógicamente si la pieza está intacta estupendo, pero hay otros detalles como su diseño , la transparencia del vidriado y los colores, que pueden resultar más interesantes. Si estamos ante un ejemplar raro y único, la presencia de alguna rotura no ha de ser algo excluyente, en todo caso el estudio con luz ultravioleta será una aliado seguro.

• Procedencia.  Especialmente interesantes son las piezas procedentes de alguna colección significativa.
• Inscripciones, fechas y marcas. Su presencia es un valor histórico añadido.

Os dejo algunos enlaces a los remates más destacados:

Bonhams Londres. Remate: 190.000 libras

http://www.christies.com/LotFinder/searchresults.aspxaction=search&searchtype=p&searchFrom=auctionresults&entry=iznik%20tankard#action=refine&searchtype=p&searchFrom=auctionresults&entry=iznik%20tankard&sid=73b46cb5-dfa3-4bd7-9b84-d71769739c6a


http://www.sothebys.com/es/search.html#keywords=iznik


http://www.bonhams.com/cgi-bin/public.sh/WService=wslive_pub/pubweb/publicSite.r


Fuentes: Subastas Siglo XXI