Mostrando entradas con la etiqueta Subastas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Subastas. Mostrar todas las entradas

lunes, 4 de junio de 2012

Arte por una buena causa

Hace unos días ha tenido lugar en Barcelona SWAB, la feria de arte contemporáneo internacional. En ella entre los expositores habituales y nuevas adhesiones, como es el caso de Asia Galleries y American Galleries, encontramos una estupenda iniciativa: Swab Toy´z for FLS.


Este proyecto ha contado con la colaboración de 100 artistas y diseñadores - nacionales e internacionales- que gustosamente han accedido a customizar un Toyz Qee de 8¨ blanco, el cual han decorado con total libertad e ingenio. La finalidad? Subastarlos para una buena causa, ayudar a la Fundación de la Lucha contra el Sida (FLS) en sus proyectos de asistencia, investigación y docencia.


Alaska Toyz

Custo Toyz

Emilio García Toyz


Labanda Toyz


 http://swab.es/swab-toy%C2%B4s-fls/?lang=es

Aquí podéis ver todos los diseños subastados!!! http://swab.es/shop/en/subasta/2_swab-live-auction.html


jueves, 31 de mayo de 2012

Tita necesita "cash"

El próximo 3 de julio saldrá a subasta en la sala Christie´s de Londres La Esclusa de John Constable, perteneciente a la colección de Carmen Thyssen y la única obra del autor que prevalece en manos privadas actualmente. 

La esclusa. John Constable. 1824

El lienzo, fechado en 1824, pertenece a la serie más célebre del paisajista inglés y puede suponer un nuevo hito en lo que a pintura británica se refiere (el precio de salida será de 26 mill de €), de hecho ya lo fue en 1990 cuando el Barón y la baronesa lo adquirieron por un total de 10,8 mill de $.

La noticia ha causado un gran impacto, más si cabe debido al suculento titular que dio la propia Tita: "necesito cash" y a la difícil semana que está sufriendo nuestro país en términos económicos. Sin embargo este tipo de operaciones son el pan nuestro de cada día en centenares de museos extranjeros (Spain is diferent, ya lo sabemos...). Salvo que se trate de obras clave, este tipo de procesos apenas tienen trascendencia , y además en la mayoría de los casos estas transacciones permiten adquirir obras nuevas que siguen enriqueciendo las colecciones. 
Ya no es tanto el qué se pierde como el qué se va a ganar con el cambio.

Quizás la importancia de la obra en cuestión y de su dueña  hayan contribuido de forma definitiva a este revuelo, no obstante la baronesa puede vender - y de hecho como coleccionista que es lo hace-  hasta un 8% del valor depositado en esta cesión al Estado y el Constable sólo supone un 2,4% del total. 

Lógicamente el Estado fue debidamente informado de esta venta pero no mostró el mínimo interés por ejercer su derecho de compra. Ya sabemos que nuestro ministro está ocupado en otras cosas.....


jueves, 3 de mayo de 2012

Hermés en Bonhams Londres

Si hace unos meses compartía con vosotros una entrada de aires vintage en la que os mostraba el interés que despertaban algunos clásicos de marcas como Hermés o Louis Vouitton entre otros...hoy os traigo una muestra más de ello.

Bonhams London crea una nueva categoría y saca a subasta una magnífica colección de bolsos Hermés en su próxima subasta de Joyería que tendrá lugar el 16 de mayo en su sala de Knightsbridge.


Hermés de piel de cocodrilo en charol negro, 2003. Est: 8,000 12,000 Libras Foto: Bonhams

El conjunto, procedente de una colección particular, está formado por un total de 64 piezas de la marca parisina.

Estimación: 4,200- 7,300€


Entre ellas:

  • Un bolso de avestruz color fucsia Hermès Kelly bolsa de trabajo, 2006 (est £ 4.000 - 6.000)
  • Un Kelly Hermès de color azul claro de avestruz, 1997 (est £ 4.000 - 6.000)
  • Un Kelly  Hermès de color marrón claro de avestruz , 1995 (est £ 3,000 - 5000)
  • Un Hermès de color azul pálido Togo bolsa de cuero con costuras blancas Birkin, 2006 (est £ 4.000 - 6.000) 
  • Una bolsa de cuero color rojo Hermès Birkin Togo, 2008 (est £ 4.000 - 6.000) 
  • Un Hermès Togo negro de cuero  Birkin, 2005 (est £ 3.000 - 5.000)
  • Un pequeño número de los Constance también se ofrecerá en la venta, incluyendo dos bolsas de cocodrilo de Hermès Constanza (aprox. 1.500-2.500 libras)
  • Tres bolsas de cuero Hermès Togo Constanza (est £ 1.200 - 1.800)
  • Un Hermès cereza Constanza (est £ 600 - 1000)

Estimación: 1,500-2,200€

No es casualidad que Hermés haya sido la elegida para este estreno, al igual que otras marcas de accesorios de lujo, una de sus señas de identidad más valorada es precisamente su fabricación completamente artesanal, a lo que se suman los mitos y anécdotas entorno a sus modelos más famosos como son el Birkin o el Kelly.

La princesa Grace dio nombre al famoso modelo de Hermés


La llegada de estas piezas a las salas de subasta pone en evidencia la importancia adquirida por estas en el mercado internacional, su presencia en subastas hasta ahora ha sido discreta en comparación con otro tipo de piezas, si bien sus precios de remate no han sido nada desdeñables y por tanto son objetos a tener muy en cuenta de aquí en adelante y es que lo vintage está en auge!!


Pdta: en la feria que tendrá lugar este fin de semana en Madrid, I love Retro, ( post anterior ;) podréis encontrar algunas piezas similares a estás y seguro que más económicas!!!! y ya de paso recordaros que este domingo día 5 de mayo es el día de la madre....por si acaso os da ideas jajaja!!!




lunes, 23 de abril de 2012

Top Ten Oriental Ware: Song ceramic

El 4 de abril tuvo lugar la última de las 8 sesiones programadas por la Casa de subastas  Sotheby´s en su sede de Hong Kong. Aunque en términos generales la caída de las ventas rondó el 20% respecto a subastas anteriores, lo cierto es que una vez más la cerámica oriental, y en particular la perteneciente a la dinastía Song, volvió a batir su propio récord.

Ya en 2008 este Guan Mallet Vase,  procedente de una colección particular japonesa, había alcanzado la friolera de 8.641, 494 £.


Sotheby´s Hong kong April 2008 Record set


Y en esta ocasión ha sido un cuenco para pinceles de la Dinastía Song del Norte, casualmente también procedente de una colección particular japonesa, el que se ha llevado el récord con 15,9 millones de £.




Sothebys Hong Kong 4th April 2012


¿ Analizamos la pieza?


Ruyao Brush Washer


La cerámica RU data de la época Song y más concretamente de la Dinastía Song del Norte que tuvo su desarrollo entre el 960 y el 1126. Fue un momento cultural muy brillante en el que se asentaron las bases políticas y culturales de la China moderna.

Estos cambios socio-culturales se tradujeron en un arte cerámico refinado, contenido y armonioso, muy alejado de las manifestaciones Tang anteriores. Es en este momento cuando la figura del emperador comienza a implicarse personalmente en la producción cerámica hasta el punto de patrocinar e impulsar la creación de nuevos objetos cerámicos, ayudando a los hornos ya establecidos. A partir de este momento la implicación del emperador en la producción cerámica será una constante de gran relevancia en la porcelana china.

Entre las tipologías desarrolladas en esta época encontramos los RU, un tipo de celadón más elegante y refinado que los JUN, puesto que eran piezas de uso exclusivo de la corte, de ahí su exquisita calidad y elegancia.


Detalle del vidriado y del craquelado






Ficha Técnica:

  • Cronología: Song del Norte (960-1126)
  • Tipología: Cuenco para lavar pinceles de caligrafía con silueta floral.
  • Clasificación: Celadón RU.
  • Pasta: Gres muy fino conocido como " Cráneo de cordero cocido". 
  • Vidriado: De cal alcalino, muy fino y ligeramente craquelado debido a las variaciones térmicas en el horno. Este craquelado resulta una evocación poética de la naturaleza según las bases del Taoísmo.
  • Color: Azul- verde- gris con múltiples matices. La decoración reside en la belleza del propio vidriado.
  • Características únicas: Pequeñas huellas del atifle en la base a modo de "semillas de sésamo". 


Los entendidos valoran de estas piezas su calidad táctil y sus sutiles variaciones cromáticas así como sus sobrios diseños.


Una vez  contextualizada la pieza y analizadas sus características entendemos mejor el porqué de tan alto valor. Su exquisita delicadeza y el que sea la primera tipología hecha expresamente para la corte imperial hacen de ella una pieza más que deseable entre coleccionistas, pero además hay que tener en cuenta que sólo se conservan entre 60- 80 piezas en el mundo similares, la mayoria en museos y colecciones, y por tanto la presencia de una pieza tan valiosa en subasta es prácticamente insólita.

  • Símiles en museos:
Museo de Tokyo:  http://sites.google.com/site/asianartmuseum/Home/china/large-ruyao-brush-washer-china-northern-song-dynasty

British Museum: http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/asia/r/ru_ware_cup-stand.aspx

  • Articulos:
http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/article_index/c/china_northern_song_dynasty.aspx

http://en.wikipedia.org/wiki/Chinese_ceramics#Ru_ware 

domingo, 4 de marzo de 2012

Iznik. Estallido de color.

Hace unas semanas, en la entrada que inauguraba este blog y en la que se analizaba a grandes rasgos el mercado del arte español, destacaba una pieza especial. Especial por su rareza y especial porque supuso el remate del año en lo que a subastas españolas se refiere, era este plato de cerámica turca  Iznik:


Plato cerámica turca Iznik. Siglo XVI. Remate:145.000€ con oferta posterior de 500.000€
        
                         Pero..... ¿qué tiene de especial este plato os preguntaréis?


Pues bien, la excelente calidad de su pasta, sus vibrantes y limpios colores , su exquisito repertorio de motivos, entre otras cualidades....., hacen de la cerámica Iznik un codiciado objeto de deseo para coleccionistas de todo el mundo.

El origen de estas piezas, tan escasas actualmente en el mercado, nos remonta a la época de Alejandro Magno quién conquistó la ciudad de Iznik (Anatolia) a la que llamo Nicea, en honor a su esposa Niké. Esta ciudad sería la elegida por el emperador Constantino El Grande para construir su palacio imperial de verano, convirtiéndose así en capital del Imperio Romano de Oriente y en la Sede de los Concilios Ecuménicos constantinianos.

Bonhams 2011. Fragmentos de cerámica Iznik azul y blanco


Estas piezas tienen un coleccionismo muy especializado, generalmente interesado en otros objetos de arte de Oriente Próximo.

Una vez caído el Imperio Romano, la ciudad retomó su nombre original, Iznik, y en el XVI ya formaba parte del Imperio Otomano. Sus hornos cerámicos comenzaron a producir cerámica siguiendo la estela del exquisito azul y blanco chino (Dinastías Yuan y Ming) que tanto embelesaba a los sultanes otomanos.
Las primeras piezas en azul y blanco reflejaban claramente esa influencia y ya a partir de esos referentes los alfares iniciaron una andadura propia, con características únicas y genuinas. A la paleta de colores inicialmente reducida en azul turquesa y cobalto se fueron añadiendo el verde salvia y púrpura pálido, colores que a mitad de siglo fueron desapareciendo en favor de un rojo suave y el verde esmeralda.

Sothebys Paris. Remate: 6.875€


La decoración más habitual es la temática floral ( tulipanes, jacintos, claveles,rosas entre follajes) y algunas figuras animales, también encontramos algunos motivos de tipo abstracto, pero si aparecen otros motivos, como figuras o barcos, los precios se disparan. En tipologías lo más demandado son platos y jarras, aunque son frecuentes también los azulejos.





Detalle azulejo Iznik


Las piezas más valoradas son las catalogadas en el siglo XVI, época dorada de esta manufactura turca, momento en el que sus ceramistas desarrollaron un verdadero estilo turco otomano con los colores y motivos antes aludidos.

A la hora de coleccionar e invertir en arte, es fundamental tener claro qué se quiere coleccionar, bien por inversión o bien por gusto personal. El gusto personal suele ser una consideración fundamental ya no sólo a la hora de comprar, sino a la hora de hacer más valiosa una colección, el tener ese "algo" que haga de una colección algo único y diferente al resto.

A la hora de invertir en cerámica Iznik son varios los factores a tener en cuenta:

  • Época. La más valorada es el siglo XVI.
  • Tipología y color.Platos y jarras son lo más demandado. Los colores han de ser claros y vibrantes. las tonalidades también nos pueden aportar datos de la época.
  • Estado de conservación.  En algunas ocasiones el estado de conservación de la pieza no ha de ser algo prioritario aunque sí importante (véase el caso del plato de Goya Subastas, dañado). Lógicamente si la pieza está intacta estupendo, pero hay otros detalles como su diseño , la transparencia del vidriado y los colores, que pueden resultar más interesantes. Si estamos ante un ejemplar raro y único, la presencia de alguna rotura no ha de ser algo excluyente, en todo caso el estudio con luz ultravioleta será una aliado seguro.
  • Procedencia.  Especialmente interesantes son las piezas procedentes de alguna colección significativa.
  • Inscripciones, fechas y marcas. Su presencia es un valor histórico añadido.


Os dejo algunos enlaces a los remates más destacados:


Bonhams Londres. Remate: 190.000 libras
http://www.christies.com/LotFinder/searchresults.aspxaction=search&searchtype=p&searchFrom=auctionresults&entry=iznik%20tankard#action=refine&searchtype=p&searchFrom=auctionresults&entry=iznik%20tankard&sid=73b46cb5-dfa3-4bd7-9b84-d71769739c6a


http://www.sothebys.com/es/search.html#keywords=iznik


http://www.bonhams.com/cgi-bin/public.sh/WService=wslive_pub/pubweb/publicSite.r


Fuentes: Subastas Siglo XXI

lunes, 20 de febrero de 2012

A subasta una pieza única

El próximo día 1 de marzo sale a subasta en la sala Balclis de Barcelona una pieza única y excepcional, tanto en tipología como en autoría, ya que se trata de una obra de Antoni Gaudí.

La obra en cuestión es la tapa diseñada para el pozo de la Sagrada Familia - cuya existencia, al menos yo, desconocía-. Dicha estructura fue concebida para el pozo del templo con el fin de que el agua de este pudiera contemplarse sin peligro alguno, evitando así posibles accidentes.


Tapa del pozo de la Sagrada Familia. 1911. Antoní Gaudí.


Dicho pozo se ubicaba en el exterior del gran templo y su cubierta fue creada en 1911 a partir de una estructura de hierro forjado, de formas ondulantes y orgánicas continuando el lenguaje del genial artista. Su conservación ha sido posible gracias al gesto de Gerard Alegre - uno de los herrreros que colaboró con Antoni Gaudi durante 15 años- quien durante el período de la Guerra Civil en el que el templo quedó abandonado, no dudó en llevarse la estructura a su casa y evitar así su más que segura desaparición. Hasta el año 2000 permaneció bajo el cuidado y protección de la familia, año en el que su hijo decidió venderla a los actuales propietarios que han decidido subastarla.


Vista desde arriba. La estructura dibuja 3 corazones.


El precio de salida es de 120.000€, una cifra bastante baja si tenemos en cuenta la excepcionalidad de la pieza y los antecedentes de obras de Gaudí en subasta: 2007, un biombo de la Casa Batló se subasta por 1.385.000 $ y un característico banco de madera y hierro por 384.750€. Si a ello sumamos la escasez de obras del artista que salen a mercado - hace 20 años que no se da esta circunstancia- y que la pieza es obra de uno de los genios más grandes de la Historia del Arte, sin duda estamos ante un evento único que muchos intentarán no dejar escapar. Afortunados ellos¡¡¡


Más info: http://www.balclis.com/node/27969


jueves, 2 de febrero de 2012

Lo vintage está de moda

En general, para la gran mayoría de nosotr@s el bolso constituye un complemento básico e indispensable en nuestro armario, ya no sólo por una cuestión meramente práctica - qué haríamos nosotr@s sin bolso!!!!- sino también por su claro valor estético.....y es que nos encanta ir a la moda!!

Precisamente derivado de estos dos factores, funcionalidad y estética, inicia su andadura el concepto del bolso clásico a principios del siglo XIX. Es en este momento cuando toma forma el concepto de viaje como ocio, comienzan las grandes migraciones a EE.UU, los largos trayectos en barcos de vapor y surge con  ello un nuevo turismo y una nueva mentalidad a la hora de viajar.  De estos desplazamientos nace la necesidad de crear equipajes y bolsas resistentes a las inclemencias del trayecto y aparecen las primeras equipaciones con cierres especiales y compartimentos.


Trayecto en tren y equipajes. XIX.


Es en estos momentos cuando grandes firmas de moda, tales como Hermés, Chanel, Fendi o Louis Vuitton, aprovechan las circunstancias y comienzan a crear modelos propios, modelos que además de satisfacer las necesidades del viajero se convierten  en un símbolo de riqueza y en reflejo de una destacada posición social a través de su marca, la marca de lujo, un concepto que se mantiene aún con fuerza en nuestros días.

Si bien en la actualidad los modelos de estas firmas son un valioso objeto de deseo - de hecho el modelo Birkin de Hermés cuenta hasta con lista de espera...., no lo son menos sus ediciones antiguas, o mejor dicho, vintage. La presencia de estos objetos en el mercado se ha convertido en una constante en los últimos años, especialmente en subastas. Son sinónimo de elegancia, calidad y además suman historia. ¿Qué más se puede pedir?


  • Equipajes
Uno de los grandes creadores en este campo fue Louis Vuitton. Con tan sólo 14 años emprendió su viaje a la capital francesa donde se formó como aprendiz de fabricante de cajones, destacando finalmente como carpintero de baúles destinados a los viajes marítimos transatlánticos más importantes de Europa.
Sus diseños revolucionarios y novedosos complementos hicieron que pronto asumiera una fama sin competencia, aunque sin duda alguna, a ello contribuyó el que la Emperatriz Eugenia, esposa de Napoleón III, luciera uno de estos juegos de maletas en 1869 en la inauguración del canal de Suez.



Diferentes tipos de maletas y baúles LV. Imagen del libro "100 legendary trunks. LV"


Su primera maleta era plana, lo que permitía solucionar fácilmente los problemas de colocación de estas, apilándose unas sobre otras y ganando espacio. De tejido impermeable, estaban además reforzadas con lamas y ribetes de madera que las hacían más resistente a golpes y otros imprevistos derivados de esos viajes.

Baúl clásico de LV, un capricho práctico y muy decorativo .



Guardarropa LV
A partir de esta idea básica, que hoy tenemos tan asumida pero que lógicamente a alguien se le tuvo que ocurrir...., comenzó a diseñar bolsos, maletas, baúles y guardarropas.
Quizás este último fue la más revolucionaria de sus creaciones, por primera vez una pieza de mobiliario era adaptada para poder viajar con un espacio interior compartimentado y totalmente funcional.

 Para que os hagáis una idea del valor de estas piezas en el mercado, el guardarropa perteneciente a la colección de Yves Sant Laurent y Pierre Bergé  subastado por Christies París en noviembre de 2009 alcanzó un remate de 20.000€. Al valor de una pieza de época firmada por LV hemos de añadir a quién perteneció, otro grande de la moda como es YSL.



Actualmente las necesidades del viajero han cambiado, ya no se viaja en grandes barcos de vapor ni en trenes como el legendario Orient- Express, ahora buscamos un equipaje ligero y cómodo e incluso de mano!(salvo las celebrities que llevan consigo media tienda de maletas de LV jajajaja...) por ello estas maletas y baúles  adquieren hoy un uso distinto, un uso mayormente decorativo. No es raro ver alguno de estos ejemplares en revistas de decoración a los pies de una cama o como mesa auxiliar en el salón, son un detalle de los más in.
(Como cotilleo puro y duro contaros que Karl Lagerfeld es un gran coleccionista de baúles!!) 




Las piezas vintage de LV pueden ser un complemento decorativo de gran encanto



El Museo Carnavalet de París dedicó en el 2010- 2011 una exposición a LV "Voyague en capitale: Louis Vuitton et Paris" con motivo de la publicación del libro "100 legendary trunks. Louis Vuitton" dedicado a la vida y obra de esta gran firma.


  • Un eterno clásico, Hermés.
Sorprendentes cuanto menos son los inicios de esta firma, una de las grandes marcas de lujo por excelencia. En época de su creador, Thierry Hermés, la firma estaba destinada al mundo del caballo (sillas, arneses, trabajos en cuero....), realizaba piezas de excelente calidad teniendo como clientela a la aristocracia más importante del momento.
Si bien, la verdadera clave de su éxito fue el saber adaptarse a los nuevos tiempos - al igual que hizo LV-. Émile- Maurice Hermés, nieto del fundador, fue el creador del bolso con cremallera. Asumiendo y adaptando los modelos aplicados al mundo de la equitación y añadiendo el empleo de cierre con cremallera - sistema que usaba el ejército en sus artículos de cuero y del cual obtuvo los derechos de uso- creó un complemento totalmente revolucionario.



La princesa Grace Kelly luciendo el modelo de Hermés al que dio nombre

Bolide fue su primera creación, sin embargo sus modelos más míticos son el Kelly - en honor a la publicidad que hizo de él la princesa Grace Kelly- y muy especialmente el Birkin (indispensable hoy en el armario de cualquier celebritie)Ambos modelos son los más buscados en subasta, un auténtico tesoro cuyo precio puede oscilar entre 800 y 40.000€, según el modelo, su estado, particularidades....

Birkin de piel de cocodrilo.  $60.228 Christie´s Londres 2009










Modelo Plume de Hermés. Piel de avestruz.$ 12.186 Christie´s Londres 2007









A la hora de adquirir una de estas piezas el estado de conservación es un factor fundamental a tener en cuenta, aunque muchos compradores no pierden la esperanza de encontrar algunos de estos ejemplares nuevos y sin uso, esta es la opción menos frecuente.

Realmente las marcas en la piel o las pequeñas rozaduras apenas devaluarán la pieza, si bien el tipo de piel, el color ( si es o no monocromático) o su brillo pueden resultar factores determinantes a la hora de comprar una pieza única y lógicamente determinar su precio.

Los modelos Piano o Plume, aunque menos conocidos, son también clásicos muy frecuentes en subasta, y suponen una oportunidad única!!


Modelo Birkin de Hermés
El modelo más demandado surgió de esa necesidad que toda mujer tiene de llevar un bolso en el que quepa absolutamente tooooooodo lo que necesitamos y que no fuera difícil de manipular, abrir, cerrar....
Esta fue la necesidad imperiosa que la actriz Jane Birkin mostró al presidente de la marca Jean- Louis Dumas ante la pregunta de porqué llevaba en su viaje en tren un gran capazo de paja.
De semejante anécdota surgió una colaboración entre ambos y de ello este clásico entre los clásicos ;)



Un ejemplar como este, firmado por la propia actriz fue subastado con fines benéficos en París en junio de 2007 logrando un remate de 74.352€.


Poco a poco otras grandes firmas como Chanel van ganando también presencia en el mercado, en este caso la pieza más buscada es el famoso 2,55  un clásico de la historia de la moda, que curiosamente en sus primeros ejemplares no muestra el característico monograma de la casa ya que este va cosido en su interior, eso si, la cadena, signo de identidad de la firma, no puede faltar!!
La característica doble "C" comienza a aparecer en el frontal de los bolsos en los años ochenta, momento en el que la cadena adquiere mayor grosor y se diversifican también los tamaños. Si buscamos una pieza 100% Chanel que no falte el negro, el oro y pieles acolchadas y trenzadas ;)


Vintage Chanel 2,55. Circa 1980.



Espero que os haya gustado ;) a mi personalmente los baúles LV me encantan!! ♥

Podeís ver algunos remates en los siguientes enlaces:

http://artist.christies.com/Louis-Vuitton-53081.aspx

http://www.christies.com/lotfinder/an-hermes-orange-leather-kelly-bag/5160176/lot/lot_details.aspx?pos=6&intObjectID=5160176&sid=&page=30

Fuentes: Subastas Siglo XXI Dic 2011

lunes, 23 de enero de 2012

¿Qué depara el mercado del arte en 2012?

Vivimos tiempos difíciles y el mercado del arte no es ajeno a ello, no obstante y aunque con dificultades, el sector del arte y de las antigüedades mantienen el tipo con cierta dignidad a pesar de la que está cayendo.

Se augura un 2012 difícil también en este sector pero con la esperanza de ver la luz al final del túnel, una esperanza alentada por los "buenos" números con los que han cerrado ejercicio algunas de las salas de subastas más destacadas de nuestro país, "buenos" si tenemos en cuenta el panorama económico totalmente desolador que nos afecta.

Es por tanto  momento idóneo para buscar y encontrar oportunidades y  apostar por el arte, una inversión siempre segura. Especialmente recomendable la inversión en pintura flamenca del XVIII o la pintura española de los siglos  XIX o XX (cuyos artistas se encuentran entre los más estables en subasta) y por supuesto la pintura contemporánea.
Grandes artistas como Tàpies, Barceló, Manolo Valdés o Chillida entre otros, siguen manteniéndose como una apuesta segura y con futuro entre los coleccionistas, sus precios han bajado poco si lo comparamos con otros artistas clásicos y consagrados como Saura, Feito....que han sufrido un reajuste de precios para poder obtener buenos resultados. Precisamente las casas de subasta que han ofrecido los precios más competitivos han sido las que mejores ventas han registrado este 2011.

Al margen de la pintura no hay que menospreciar las artes decorativas, entre las que destacan joyería y numismática en función del alto valor que están alcanzando el oro, la plata  y los metales nobles en estos tiempos de crisis. Buen momento también para adquirir cerámica de Talavera o vidrio de La Granja con los precios más bajos vistos hasta el momento salvo en piezas excepcionales.

Como en toda época de crisis hay sectores que aprovechan el momento y ahora son los compradores orientales y rusos los que se llevan el gato al agua, siendo digno de destacar el interés que despierta nuestro mercado en el extranjero.  Muestra de ello es el  espectacular remate - digno de calificar como histórico para nuestro mercado- que alcanzó este plato de cerámica esmaltada turca Iznik. Salió a subasta en el mes de diciembre en Goya con una estimación inicial entre 300/400€ y  alcanzó la escalofriante cifra de remate de 145.000€ después de una disputada puja telefónica entre coleccionistas y profesionales de varios países.

Plato Cerámica turca Iznik S. XVI


Lógicamente Goya Subastas pecó de modesta en la catalogación de dicha pieza al presentarla como un plato de cerámica esmaltada Iznik del XVIII, dañado. He de confesar que nada más ver el catálogo me sorprendió la baja estimación de la pieza, conocedora del encanto y de la alta cotización que conlleva la cerámica Iznik, tanto por su calidad como por su rara presencia en el mercado. Si bien los organizadores de la subasta pronto se percataron de la excelencia de esa pieza conforme las pujas sin asistencia empezaron a llegar de todos los rincones del mundo.

Sin duda alguna una excelente noticia para el mercado español, que a pesar de la crisis, es capaz de presentar piezas únicas como ésta y lograr remates tan espectaculares.



Fuentes: Subastas Siglo XXI, ArsMagazine, Catálogo Goya Subastas.