¿ Art or Con-Art?

Y una vez más el Ser o no Ser es la cuestión....hoy reflexiono sobre un artista del cual se cuestiona precisamente eso: ¿es realmente Damien Hirst un artista?


Como casi todo lo que rodea al arte, y más si de arte contemporáneo se trata, la trayectoria y notoriedad de Hirst es también motivo de polémica. Su proyección está siendo algo más que cuestionada en nuestros días con motivo de su retrospectiva en la Tate Modern de Londres ( 4 Abril- 9 Septiembre 2012).

Damien Hirst es, con permiso de Zeng Fanzhi, el artista más rico del mundo, sin embargo muchos preconizan ya su pronta caída y una vez más se abre el eterno debate del arte conceptual :¿Arte o timo?


Hirst fue apadrinado en 1990 por Charles Saatchi - uno de los principales coleccionistas de Gran Bretaña- y a partir de ese momento se convirtió en la figura más destacada de los Jóvenes Artistas Británicos. Sus obras empezaron a cotizarse llegando a lograr remates históricos y ante esto nos surge la pregunta: ¿ Cómo un artista ,que admite no saber pintar y cuyas obras originales pueden ser sustituidas si el original se deteriora  - véase sus animales en formol-, se ha convertido en uno de los artistas más influyentes del momento?
Se retoman con ello dos de las preguntas más habituales, no sólo entre el público sino también entre la crítica especializada:


                                  ¿ Es esto arte o una tomadura de pelo?
 ¿Porqué el arte conceptual alcanza cifras, cuanto menos, excesivas?

Mil años, comprada por Saatchi.

"La imposibilidad física de la Muerte en la mente de un vivo"  12 mill de €

Vaca en formol

"El inglés supone para mí la sublimación de todo lo que más aborrezco del mundo contemporáneo, donde ética y moralidad desaparecen ante la omnipresencia de un mercado y una especulación atroz en la que parece basarse todo. Hirst nos escupe a todos a la cara al tiempo que ensancha sus bolsillos utilizando como herramienta un cinismo transparente con el que buena parte de la humanidad parece confesar"


Opinión de Rafael Doctor Roncero para el reportaje del Cultural de ABC




....Y si a ello le sumamos que Hirst sólo pone la idea, ya que las obras las materializan sus colaboradores, pues su persona y su obra se alzan quizás como una perfecta labor de marketing, ¿no creéis? o ¿Es quizás la obra de Hirst un buen reflejo de la banalidad y especulación del mundo en el que vivimos?






                                              ¿Acaso el arte no ha sido siempre un reflejo de la vida?

Por el amor de Dios   60 mill €  Precio de realización: 17 mill €

http://www.tate.org.uk/visit/tate-modern


http://elpais.com/elpais/2012/04/05/gente/1333644542_487559.html


http://www.subastassigloxxi.com/cache/2012/abril/la_exposicion_de_Damien_Hirst_artista_expone_desde_4_abril_en_la_galeria_Tate_Modern_de_londres_2012.php

Sherman. Retratos conceptuales.

El MOMA de NY inauguró hace unos días la retrospectiva dedicada a Cindy Sherman (Nueva Yersey 1954),artista polifacética donde las haya: fotógrafa, modelo y directora de cine, además de una de las creadoras contemporáneas más influyentes.

A través de 170 fotografías el MOMA recorre la carrera artística de Sherman desde sus inicios en los 70 hasta la actualidad. Aunque en sus inicios artísticos comenzó a explorar sus capacidades a través de la pintura, lo cierto es que pronto daría el salto a la fotografía consciente de las limitaciones expresivas que le imponía aquella disciplina.

En la fotografía encontró el medio perfecto a través del cual estudiar y explorar la construcción de la identidad contemporánea bebiendo de fuentes tales como la historia del arte, la cultura pop, la Tv, el cine, las revistas...Famosos son sus autorretratos conceptuales en los que ella misma es la fotografa, la modelo, la estilista...un todo en uno vaya¡¡

El maquillaje, las pelucas, e incluso las prótesis, permiten a Sherman convertirse en personajes sorprendentes y dispares a través de los cuales intenta retratar a la sociedad contemporánea con un aire de cine negro en su estética y en el uso de ciertos planos.

Untitled 2008

Destacan en la muestra algunas de sus series más famosas como "Untitled Film Stills" (1977-80) en la que plasma, en blanco y negro, estereotipados roles femeninos inspirados en el Hollywood de la década de los 50, en el cine negro y también en el europeo.

Untitled Fim Stills

A través de las 170 fotografías se exponen los temas principales de la carrera de Sherman tales como la ficción y el artificio,  el cine y las performance, el horror y lo grotesco, el carnaval, los cuentos de hadas...así como el género y la identidad de clases.

Recientemente la marca de cosméticos MAC eligió a Sherman como icono de una de sus colecciones, una vez más, y tal y como vimos con Iris Apfel, MAC apuesta por mujeres con fuerza, de trayectoria relevante, mujeres que se han abierto camino en sus respectivas disciplinas y que se muestran como un excelente ejemplo para una nueva generación de mujeres. Lógicamente, la campaña la componen fotografías de la propia Sherman, las cuales siguiendo el lenguaje y estilo habitual de la artista, se adaptan a los productos de MAC.

Sherman para MAC

La muestra del MOMA cuenta con su correspondiente publicación:

Publicación del MOMA

Podéis comprarlo en: http://www.momastore.org/webapp/wcs/stores/servlet/ProductDisplay?langId=-1&storeId=10001&catalogId=10451&productId=131201&promoCode=8H104&categoryId=11486&parent_category_rn=26683&cid=cm_mmc=MoMA-_-Other-_-Exhibitions-_-NA


Hoy la entrada cobra un mayor sentido si cabe, ya que se celebra el Día de la mujer trabajadora y Sherman sin duda, es un buen ejemplo de ello al haberse convertido en un pilar indiscutible de la fotografía postmoderna y  en un nombre propio dentro del arte contemporáneo.

 El arte, como tantas otras, es una disciplina en la que siempre han dominado los grandes maestros (en masculino), lo que no significa que no haya mujeres artistas merecedoras de ese título....considero que hemos avanzado mucho en los últimos tiempos pero el verdadero triunfo llegará precisamente el día en el que no celebremos este día, (valga la redundancia) porque será el día en el que hayamos logrado la plena integración e igualdad que merecemos por derecho propio....pero aún nos queda mucho camino! y como bien sabemos el camino se hace camino al andar...así que hoy mi post va dedicado a todas las mujeres y muy especialmente a las madres, que ellas sí que se merecen un día y mucho más!

Y con él de nuevo llegó la polémica.....ARCO 2012

Como bien sabreís los amantes del arte, esta semana se está celebrando en Madrid la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2012.

Un año más la Feria - al margen de la omnipresente crisis y otras vicisitudes- viene sembrada de polémica entorno a una obra, en esta ocasión es "Always Franco" la pieza  que se está llevando todos los flashes y comentarios de la muestra.

Su autor Eugenio Merino ya creó polémica hace 2 años con su obra "Starway to heaven" en la que se reflejaba a un sacerdote, que rezaba de rodillas sobre la espalda de un imán tumbado y que sostenía  un rabino sobre sus hombros. Se vendió por 45.000€.

"Starway to heaven"

A pesar de la argumentación del artista: "No es una obra de artela intención de ofender. Mi idea es la coexistencia de las tres religiones, aunar esfuerzos comunes para llegar a Dios, de una manera literal. Creo que el mensaje es  positivo ", lo cierto es que fue una obra muy polémica que escoció a algunos grupos religiosos, los cuales no tardaron en poner el grito en el cielo.


En esta edición el artista ha metido a Francisco Franco en el frigorífico. “Franco sigue siendo noticia, no ha desaparecido. Está más de moda que nunca con la ley de Memoria Histórica, Garzón y el Diccionario Biográfico Español”  
La obra, para aquellos que no la habéis visto, muestra al caudillo cual Walt Disney perfectamente plasmado es una escultura de poliéster realizada con resinas, pelo natural y ojos de cristal, metido en una nevera de una conocida marca de refrescos, para más detalle de Coca-Cola.

"Always Franco" 2012

                      "Franco en una nevera es la imagen de su permanencia en nuestra cabeza”.


La obra no sólo ha despertado la curiosidad y provocado las miradas de los visitantes a la Feria sino también la indignación de la Fundación Francisco Franco, que por boca de su representante ya medita interponer una demanda por lo que consideran un atentado no sólo contra la estética y el propio arte, sino contra la dignidad humana, de personas que además están muertas y no pueden defenderse:
"La obra genera odio y enfrentamiento... De Franco se puede opinar lo que se quiera pero no cabe el escarnio contra la dignidad de las personas" argumenta Jaime Alonso.

¿Y digo yo...acaso las víctimas de su dictadura tuvieron la oportunidad de defenderse? ¿No es esto, en cierto modo, una forma de reflejar una realidad, la realidad de un país anclado aún a su pasado?

El dictador al fresco

No pretendo abrir el eterno debate que sufre este país, simplemente mostrar mi visión de una polémica que no veo como tal y menos teniendo en cuenta el CV de dicho individuo, que para bien o para mal es parte de nuestra historia y por ello, entiendo que puede ser objeto de alagos, críticas, odios y amores. Sinceramente no veo en esta obra un ataque ni cruel, ni sangrante, ni grotesco, refleja una realidad y es que  El caudillo sigue estando presente a pesar del paso de los años, podrá desaparecer de nuestras calles y plazas pero no de la memoria de aquellos que le vivieron y le sobrevivieron, pero ¿no creéis que es sano poder reírse del pasado?

La provocación es uno de los principales ingredientes del arte contemporáneo, te puede gustar o no, pero lo cierto es que por lo general no deja indiferente a nadie. El arte contemporáneo provoca, remueve, excita, conmueve... pero como bien rezaba mi primera entrada citando a Picasso ¿Qué es arte? Si yo supiera que es arte no se lo diría a nadie.

Bueno al margen de polémicas, eternos debates y opiniones, la obra está valorada en 30.000€ y cuenta con 3 copias, podeís verla y quién sabe si comprarla ;)!! en el stand de la galería barcelonesa ADN.

Junto a esta podeís encontrar un sinfin de obras, tendencias y estilos en ARCO, que estará abierta hasta el domingo. En la Feria podeís encontrar de todo, pero no penseís que es una oferta destinada únicamente a gente adinerada, expertos o coleccionistas de arte, toda persona puede disfrutar del arte e incluso invertir, hay obras desde 200-300€ hasta los 11mill de € en los que está valorado un Francis Bacon.
Más información en: http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html.

En próximos días podremos tomar el pulso a la Feria en un momento en el que el mercado del arte mantiene el tipo a duras pena, veremos si el sector del arte contemporáneo español aprueba su asignatura pendiente, el cliente extranjero, y si la omnipresente crisis hace mella en las ventas de la muestra.


¿Qué opinaís de la polémica? ¿La véis justificada?

¿Acaso no congelaríamos a muchos políticos y otros personajes de poder hacerlo? ;)